《致我们终将逝去的青春》：青春如何扬长而去

木头人6229

大银幕上的悲欢离合，往往或是戏剧或是真实，总之在一个点上做大，进而铺开成为极致。

　　但是有小说作为文学蓝本的《致我们终将逝去的青春》中的青春则不然，这里的青春杂糅了追逐幸福时的真实到寒意逼人，以及面对现实时的戏剧化得造物弄人，初执导筒的赵薇让故事倔强的站在那里，如她诠释过的大多数角色一样倔强，用两个小时在写意和写实间拉锯战斗，最终完成了对于整个青春如何转身离开，扬长而去的过程之讲述。其影像虽非晦涩仍有瑕疵，却好在仍留有后劲儿，不免使得但凡会有同感的观众们，必然陷入思索。

　　比起大部分很容易就让即将步入中年一代的观众轻松在回忆里“找自己”的电影，《致青春》的“找自己”过程是艰难甚至不存在的。因为它必须解决一个问题：这部小说是把双刃剑！好处是让赵薇的处女作变得不再是一部单纯的毕业作品，而成为近一阶段乃至整个2013年上半年最热门的电影话题。但是缺陷也同样存在，比如那些文学气息浓厚的台词，至少大部分时间会让没有阅读过原著的观众迷失在改编造成的影像断层中。

　　而且要注意，青春电影的“感同身受”比起青春本身的“尽情挥霍”其实更重要。所以说，为何说小说原著是双刃剑呢？只因为70后经历过的影像中上世纪90年代的大学时光，在80和90后那里只有形式而无本质交集，但偏偏80、90这部分人又是眼下影院内的观影主力。所以与很多青春片不同的是：

　　它“致”的很可能不是“你”眼中的青春。

　　但是只要是青春必有刚刚提到的形式上的交集，这就是青春如何与我们相遇和最终离去的过程。影像中用了大量如南京高校的实景拍摄，道具做旧等方法，还原出了一个没有网络时代的象牙塔之本来面目：如与最底层管理者的用电器引发室友间关系纠葛，进而室友间因为失恋带来的借酒浇愁进而迅速热络，甚至很现场感的自习室内外的连篇累牍对话与角落的黑暗一吻，以及寝室楼下的恋爱男女永恒等待……至少从场景的架构上，前半部戏李樯的剧本连贯性强，每一场戏的看点都很丰富。而且大量的年轻演员们交出了漂亮的答卷。

　　值得注意的是：赵薇导演，李樯编剧的故事注定了女性视角的胜出，和一水儿有特点女演员的出彩。杨子姗的疯狂与执着（大闹男生宿舍戏份绝对是赵薇附体），江疏影的妩媚和百变造型，以及张瑶的现实与无奈。其实整部戏看下来，最爱的是杨子姗的演技。角色最丰满的恰是张瑶和包贝尔，前者有着小地方人的隐忍和转变，这是全片转变最大的一个角色而且被张瑶诠释得很到位。后者有着永远的精明和接地气的演法。至于之前热议不断的韩庚胜在用心，但是差在林静这个角色交待上的不完整，他和后半段凌乱的戏份一起出现，又一起变得让人摸不着头脑。哪怕韩庚自《大武生》后再次证明了他不仅会演戏而且演技还蛮不错。所以说，如果这部电影最惹人爱的部分，应该就是这象牙塔时光中，那青春给人撕裂般的疼和执着的混。历历在目，可谓细数。

　　但说到这里，就不得不谈及后半段的处理问题了。其实看这部戏，就如同看一场NBA比赛，外行的热闹是“漂亮看进攻”，内行的门道是“赢球看防守”。在这里即为热闹看前半段“如何与青春相遇”，门道是后半部“青春如何扬长而去”。前半部分的功夫，华语电影圈都做过，比如当年的《十七岁的单车》和不那么好的《80后》。不过显然此番的《致青春》做得最好。但是后半部的功夫眼下还只有赵薇一人扛起。但毕竟功力尚未精进，当角色们走出校园，故事诠释其如何患得患失时，显然众多演员之间戏份的分配和剧情的取舍出现了一些不流畅的观感。造成了多条线索交叉后，难见化学反应的结果。

　　不过纵然如此，还是很喜欢这部电影。它不是那种在某个点击中你的片子，因为如前文所言，在中国电影观众平均年龄21岁左右的数据面前，当听见大银幕里BP机响起毫无反应，看到赵又廷后半段归来就啧啧称帅让人跳戏的年代。你只能通过这部影片中青春的形式而非青春的实质回忆。因为你和银幕上的人，最可能的是经历过一样的追逐爱的过程而非细节。但是却要知道，青春就如同陈孝正片中那冰冷的人生观一样，“是一栋精确计算的大楼，不容有失只盖好一次”般难复制和重来：

　　“只因青春把你带到它面前相遇，让你品尝撕裂的疼和执着的混，又头也不回的和你远离，终于扬长而去。没人这么对待过你，你却想他多过恨他。”这，才是我们要“致青春”的意义。